Top 10 der besten verkaufen Reproduction Ölgemälde sind:

1.a € œBranches der Mandelbaum in Blossomâ € â € "Vincent van Gogh (siehe Foto)
2.a € œStarry Nightâ € â € "Vincent van Gogh
3.a € žDie Kissa € â € "Gustav Klimt
4.a € œCafà © Terrasse am Nightâ € â € "Vincent van Gogh
5.a € œGarden Pfad an Givernyâ € â € "Claude Monet
6.a € œPoppy Field at Argenteuilâ € â € "Claude Monet
7.a € œSunflowersâ € â € "Vincent van Gogh
8.a € žDie Old Guitaristâ € â € "Pablo Picasso
9.A € œUntitled, 1949a € â € "Mark Rothko
10.a € œTree von Lifeâ € â € "Gustav Klimt

Die Top Ten Ölgemälde für Fatherâ € ™ s Day ist:

10. Die Martha McKean von Wellfleet, Edward Hopper (1944)

Die Martha McKean von Wellfleet Edward Hopper 300x249 Die Top Ten Ölgemälde für Vatertag
Wenn Dad canâ € ™ t noch leisten das Boot ist aber ein Kunstliebhaber, könnte dies die perfekte Ergänzung sein. Das Gemälde zeigt einen unvergesslichen Ausflug über das Meer an einem hellen, ruhigen Tag. Das Stück passen würde ein Zimmer mit einem Segel-oder Seeweg Thema. Der Künstler, Edward Hopper, hatte ein Talent für die Darstellung von klassischen Szenen des städtischen und ländlichen Lebens, weckt Nostalgie zeitlos wie seine Kunst.

9. Die Kartenspieler, Paul Cezanne

Manchmal ist es wirklich schön, ein Wochenende mit den Jungs zu haben, sitzen, Karten spielen, ein Spiel ansehen, und ein paar Drinks. Ob dieses Stück ein paar gute Erinnerungen weckt oder Papa ist gerade ein Fan von Cezanneâ € ™ s arbeiten, bleibt es mit dem Betrachter und sorgt für ein aussichtsreicher Kandidat für Fatherâ € ™ s Day.

Cezanne produzierte eine Reihe von Kartenspieler, von denen die meisten Männer, die auf dem Familiengut gearbeitet waren. Obwohl der Titel The Card Players, Cezanneâ € ™ s Fokus liegt auf dem bäuerlichen Männer spielen Karten, offenbaren eine Liebe für seine Kultur und Tradition.

8. Der Tartan â € ~ El Sona € ™, Salvador Dali

Ein Sohn braucht, um das wilde Meer in einem kleinen Boot mit Ziel in Sicht. Ein fatherâ € ™ s Sohn nach seinen Träumen, eine ehrliche Darstellung eines sailorâ € ™ s Liebe zur SEAA € | Das Gemälde ist eines, das sicherlich begeistern wird die Vereinigungsfreiheit und die Schaffung einer narrativen, zumal Dali Symbolik in seinen Werken beschäftigt.

Obwohl Dali heute bekannt ist als aktives Mitglied der surrealistischen Kunstbewegung, hat diese Arbeit eine impressionistische Realismus in die Vene von Cezanne. Dalia € ™ s Phantasie und Ausdruck erweitert, um viele Bewegungen und Medien, einschließlich, aber nicht zu Fotografie und Film beschränkt. Vielleicht wie eine gewagte und expressive Stück wäre ein gut geeignet angepasst werden.

7. Violett, Grün und Rot, Mark Rothko (1951)

Rothkoâ € ™ s Werke wurden innovative, selbst für abstrakte Expressionismus. Rothko verwendet wenigen Farben, aber sie machen einen Einfluss. Der Künstler bemühten sich, Emotionen durch Farbe und vereinfachte Zusammensetzung, als die Form zu kommunizieren. Violett, Grün und Rot scheinen eine vollständige Zusammensetzung zu schaffen, noch locken den Betrachter durch ein Fenster aus rotem schauen, zu fragen, ob die Farben unterteilt sind oder kohäsiven. Jede Farbe leuchtet. Dieses Stück hat die Qualität der Aufmerksamkeit erregt, dass man sprachlos macht. Sound wie Dad?

6. Weiche Uhr im Moment der Explosion, Salvador Dali

Ein echter Surrealist Arbeit Dali. Für die Leser, die surrealistische Bewegung und Dali, die erste Frage ein Betrachter fragen, â € œWhat? Â € Weiche Uhr im Moment der Explosion ist eine satirische Anspielung so viel wie eine surrealistische Malerei ist. Dali ist sicherlich für seine Verwendung von weichen, schmelzenden Uhren erinnert. Die meisten interpretieren dies als Ablehnung der Zeit mit Einschränkungen. Surrealismus, eine Kunstrichtung der 1920er Jahre beschäftigt nicht sequitur Humor in seiner Verwendung von scheinbar bedeutungslose Objekte zu machen sein Publikum zu denken, als auch zum Lachen. Wenn Dad hat einen satirischen Humor und eine Wertschätzung für den exzentrischen, kann er wissen, der perfekte Ort, dieses Kunstwerk zu hängen, um seine Gäste Schallwand sollte.

5. Girl With Perlenohrring von Johannes Vermeer (1665)

Ich habe einmal gehört, wie eine verheiratete Mann Erörterung dieses Gemälde bei einer Tasse Kaffee. Er sagte, es erinnere ihn an seine Frau und wie sie sich trafen, der Blick, den sie ihm gab. Dieses Gemälde isnâ € ™ t soll ein klassisches Porträt, sondern wirklich die aussehen, als ob der Betrachter oder Künstler hat von einem Moment durch den Raum eingefangen worden sind.

Bekannt als die â € œMona Lisa der Northâ € diese geheimnisvolle Frau ist sicherlich erinnert ihr benannt Schwester. Die Perle Ohrring, statt eines Lächelns, ist der zentrale Punkt eines mit Augenmerk auf die scheinbar unbedeutenden Einzelheiten unseres Lebens. Kategorisiert als ein niederländischer Maler des Barock, zeigen Vermeerâ € ™ s Werken viele Figuren interagieren in einem in der Nähe klassischen Sinne mit ihrer Umgebung. Doch seine Werke mit einem Mädchen mit einem scheinbar einfachen Aufgabe, ihre Aufmerksamkeit auf den Betrachter, macht man sich allein in ihrem Zimmer.

4. Rhytmus, Piet Mondrian

Schwarze Linien auf weißem, manche blau und gelb. Eine treibende Kraft des De Stijl oder The Style, Niederländisch Kunstbewegung, Mondrianâ € ™ s Werke erkunden Ordnung und Spiritualität durch die Verwendung von Linie und Farbe. Seine Werke genutzt Primärfarben und schwarzen Linien. Um Mondrian, gab die Verwendung von doppelten Linien seiner Arbeit einen dynamischen Ausdruck. Ein Muster bildet und vom Betrachter erkundet. Eine künstlerische tetras, wäre diese Arbeit ein Haus mit einer ähnlichen Einrichtung und ganzheitliche Erforschung, wie seine Zusammensetzung angepasst. Mondrian war genauso insbesondere mit seinem Studio und Rekonstruktion von seiner Kunst an den Wänden und Möbeln aus seinem Atelier, Vertauschen der Muster besser an seine kreative Stimmung.

3. Vom See I, Georgia OA € ™ Keefe

Die meisten von uns denken, Georgia OA € ™ Keefeâ € ™ s Blumen, und auch die Tatsache, dass irgendwo in jedem Bild ist eine repräsentative Darstellung der weiblichen Fruchtbarkeit. Je ernster Grund, erwägen den Kauf dieses Gemäldes ist, dass es eine Menge blau ist. Eine Umfrage in verschiedenen Ländern versammelt zeigt, dass Blau ist der weltweit € ™ s Lieblingsfarbe. Diese Farbe wird oft in Räumen gemalt zu beruhigen, besänftigen, und erhöhen die geistige Atmosphäre in einem Raum. Dieses Stück ist modern und abstrakt, und würde ein Haus mit geschwungenen, contempo Möbel, die speziell art deco eingerichtet flacher.

2. Starry Night, Vincent Van Gogh (1889)

Nennen Sie einen Mann, Frau oder Kind (in mindestens Grundschule), der nicht weiß oder nicht mögen dieses Gemälde. Um es zu wiederholen einem früheren Zeitpunkt, scheinbar blau macht die Menschheit glücklich. Van Gogh selbst war nicht als allgemein glücklicher Mann bekannt, und seine Werke spiegeln oft seine Gefühle. Doch nutzt Starry Night markante Grundfarben, kaum im Schatten von ihrem wahren Farben verdünnt. Die Sterne leuchten groß und hell gegen die kleine Stadt, wirbelnde und verändert sich, fast lebendig. Die Sterne Bogen in Richtung der oberen rechten Ecke der Leinwand, eine positive Richtung. Diese Arbeit ist klassisch und ein Liebling der Kunstgeschichte. Wenn es Dada € ™ s Favorit, warum nicht gönnen ihm?

1. Night Hawks, von Edward Hopper (1942)

Nighthawks 300x249 Die Top Ten Ölgemälde für Vatertag Ein weiterer Klassiker Darstellung ist diese Top-Auswahl um Atmosphäre. Die Nostalgie, die alte Innenstadt, wo alles für die Nacht geschlossen, und der Betrachter wird in ihrem Lieblingsplatz, wie ein klassisches noirâ € | Denken Sie China Town, The Maltese Falcon, A Cry in the Night, Strangers on a Train, The Big Sleepâ € | einfach, um loszulegen. Der Kerl kann oder auch nicht das Mädchen, aber er fast immer löst der Fall ist.

Das Abendessen erstreckt sich über die Länge der Komposition und der Betrachter sieht von der anderen Straßenseite, wobei in der Atmosphäre. Dieses Stück ist ein Muss für Dad haben.